Mastère
STYLISME ET MODÉLISME
Le Mastère de Stylisme Modélisme à MODART est une formation approfondie visant à développer des compétences avancées dans la création, le design et la production de mode. À travers un équilibre parfait entre la théorie et la pratique, ce programme de deux ans permet aux étudiants d’acquérir une expertise approfondie en stylisme et en modélisme. Les projets concrets et les collaborations avec des professionnels du secteur aident les étudiants à développer leur propre identité créative tout en ayant une compréhension réelle du marché de la mode.
Les séminaires thématiques ponctuent la 4ème année des étudiants, en alternance avec les périodes en entreprise. Pendant ces séminaires, les étudiants créent des collections capsules homme, femme et maille dans le cadre de collaborations avec des maisons de mode.
Ce mastère offre une formation complète pour ceux qui aspirent à devenir les futurs leaders de l’industrie de la mode.
4e année en alternance
Direction artistique et management de collection
Profil
Candidat avec un bac +3 d’une école de mode et/ou titre RNCP de niveau 5
Langues
Français
Alternance
Obligatoire
Certification
Styliste Designer de Modes
Le Programme
Stylisme designer de mode
-
Métiers d’art
-
Apprentissage de savoir-faire d’exception
-
Expérimentations matières
-
Collaboration avec des maisons de mode
-
Initiation à la digitalisation des collections
-
Circularité
-
Veille sur les tendances
-
Réalisation de prototypes
Séminaires thématiques
Les séminaires thématiques ponctuent la 4ème année des étudiants, en alternance avec les périodes en entreprise. Pendant ces séminaires, les étudiants créent des collections capsules homme, femme et maille dans le cadre de collaborations avec des maisons de mode.
- Séminaire Métiers d’art : Expérimentation matière et découverte de savoir-faire d’exception
- Séminaire Management de collection : Créations de capsules collab avec des Maisons de Mode, Tendances et direction artistique, ADN de la marque, Plan de collection, Merchandising
- Séminaire Éco-responsabilité : Tendances et direction artistique, Sourcing matières éco-responsable, ADN de la marque, Prototypage
- Séminaire Virtual Fashion : Tendances et direction artistique, Création d’un avatar, Style 3D / Marvellous, Plan de collection
- Séminaire Création de marque : Cahier de recherche vidéo
7 séminaires et e-learning : 210 heures de séminaires
L’objectif étant de permettre une immersion professionnelle la plus efficiente tout en transmettant les compétences nécessaires à l’accomplissement des différentes missions.
Thème des séminaires :
- Définir la tendance : réalisation d’un dossier de recherche
- Créer ta collection : réalisation de silhouettes et sourcing textiles répertoriant l’ensembles des matérieux nécessaires pour la fabrication de la collection
- Gestion de la production d’une collection
- Promotion d’une collection : réalisation d’un book photos, réalisation d’une campagne de communication sur les médias traditionnels et réseaux sociaux en vue de la vente et de la promotion de sa collection
Des cours en e-learning s’ajoutent à chaque bloc de compétences.
Modalités d’évaluation
Les compétences et connaissances sont appréciées, à parité, selon deux modalités distinctes : contrôle continu et évaluation finale.
Le contrôle continu est organisé sur la période d’enseignement. Il peut être constitué de contrôles de connaissances, de cas pratiques, de travaux de recherche et/ou de présentations orales à réaliser individuellement ou en groupe.
Les épreuves d’évaluation finale sont organisées en dehors des séances de cours. Le cas échéant, elles peuvent concerner une étude de cas, la réalisation d’un projet, la rédaction d’un rapport d’activités et/ou d’un mémoire, une mise en situation professionnelle.
Rythmes
- Septembre à Septembre :
7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps
| SEPT | OCT | NOV | DEC | JAN | FEV | MAR | AVR | MAI | JUI | JUIL | AOÛ | SEPT |
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7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps |
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4e année admission directe
Direction artistique et management de collection
Profil
Candidat avec un bac +3 d’une école de mode et/ou titre RNCP de niveau 5
Langues
Français ou Anglais
Alternance
Obligatoire
Certification
Styliste Designer de Modes
Le Programme
Stylisme
- Création de collection
- Tendances Femme, Homme
- Info stylisme
Modélisme
- Technique tailleur
- Technique moulage
- Support de collection
Produits Mode et Luxe
- Histoire de la mode contemporaine
- Le vestiaire des grands couturiers
Environnement professionnel
- Portfolio
- Pack Jury
- Communication de mode
Défilé
Modalités d’évaluation
Les compétences et connaissances sont appréciées, à parité, selon deux modalités distinctes : contrôle continu et évaluation finale.
Le contrôle continu est organisé sur la période d’enseignement. Il peut être constitué de contrôles de connaissances, de cas pratiques, de travaux de recherche et/ou de présentations orales à réaliser individuellement ou en groupe.
Les épreuves d’évaluation finale sont organisées en dehors des séances de cours. Le cas échéant, elles peuvent concerner une étude de cas, la réalisation d’un projet, la rédaction d’un rapport d’activités et/ou d’un mémoire, une mise en situation professionnelle.
Rythmes
- Septembre à Septembre :
7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps
| SEPT | OCT | NOV | DEC | JAN | FEV | MAR | AVR | MAI | JUI | JUIL | AOÛ | SEPT |
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7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps |
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5e année en alternance
Direction artistique et management de collection
Profil
Candidat avec un bac +3 d’une école de mode et/ou titre RNCP de niveau 5
Langues
Français
Alternance
Obligatoire
Certification
Manager International en Industries du Luxe et de la Mode
Le Programme
Trois parcours possibles
- Création de marque textile
- Création de marque digitale
- Entrepreneuriat
Parcours Création de marque textile
- Stylisme et Direction Artistique
- Identité visuelle
- Modélisme
- Initiation à Style 3D
- Marketing Stratégique
- Stratégie d’influence
- Plateforme de marque
- Stratégie de prix
- Business plan appliqué
- Achat et production
- Anglais TOEIC
- E-learning et Excel
Parcours Création de marque digitale
- Stylisme et Direction Artistique
- Intelligence Virtuelle
- Modélisation 3D : style 3D et Blender
- Marketing stratégique
- Monétisation digitale, NFT et Stratégie de collection
- Business plan appliqué
- Production et achat
- Sublimation matières
- Sublimation du fond et univers digital
- Anglais TOEIC
- Excel – E-learning
Parcours Entrepreneuriat
- Marketing stratégique
- Stratégie d’influence
- Identité visuelle
- Plateforme de marque
- Suivi du projet entrepreneurial
Les workshops
Chaque parcours comprend 6 semaines de workshops.
Parcours Création de marque textile
- Création d’une marque
- Projet de consulting
- Tendances et prospectives
- Direction artistique
- Plans de collection
- Modélisme et prototypage
Parcours Création de marque digitale
- Création d’une marque digitale
- Projet de consulting
- Tendances digitales
- Direction Artistique
- Modélisation digitale
Parcours Entrepreneuriat
- Création d’un projet de mode
- Projet de consulting
- Étude de marché
- International business et développement de stratégie
- Social selling et stratégie de référencement
- Création d’une application en lien avec le projet
- Growth hacking & CRM
- E-merchandising & management de collection
- Stratégie de prix
- Business plan appliqué
- Shopify
- Gestion des stocks
- Management d’un réseau de boutiques
- Anglais TOEIC
- Excel – E-learning
Modalités d’évaluation
Les compétences et connaissances sont appréciées, à parité, selon deux modalités distinctes : contrôle continu et évaluation finale.
Le contrôle continu est organisé sur la période d’enseignement. Il peut être constitué de contrôles de connaissances, de cas pratiques, de travaux de recherche et/ou de présentations orales à réaliser individuellement ou en groupe.
Les épreuves d’évaluation finale sont organisées en dehors des séances de cours. Le cas échéant, elles peuvent concerner une étude de cas, la réalisation d’un projet, la rédaction d’un rapport d’activités et/ou d’un mémoire, une mise en situation professionnelle.
Rythmes
- Octobre à Mai :
1 jour en cours / 4 jours en entreprise par semaine + 6 semaines de séminaire
| SEPT | OCT | NOV | DEC | JAN | FEV | MAR | AVR | MAI | JUI | JUIL | AOÛ | SEPT |
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1 jour en cours / 4 jours en entreprise par semaine + 6 semaines de séminaire |
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4e année
Digital Fashion Designer
Profil
Candidat avec un bac +3 d’une école de mode et/ou titre RNCP de niveau 5
Langues
Français
Alternance
1 jour cours / 4 jours en entreprise + 6 semaines de séminaires
Le Programme
Digital Fashion Design
- Modélisation 3D d’avatars
- Design de vêtements et accessoires numériques
- Techniques de skinning
- Texturing & Lighting effect
Technologies 4.0
- Pratique de la réalité augmentée
- IoT Design
Digital Trends
- Figures de la digital fashion
- Gamification & lifestyle
- Culture des social media
Workshops
- Numérisation d’un vêtement ou accessoire de mode
- Design d’une skin applicable en réalité augmentée
- Réalisation d’une collection d’avatars pour un jeu vidéo
Les séminaires
- Tendance et moodboard
- Modélisation jupe et corsage
- Modélisation 3D sous blender
- Texturing sous substance painter
- Numérisation d’un vêtement iconique
- Création d’un vêtement pour Fortnite
- Réalisation d’un set de vêtement et accessoire et skin.
Modalités d’évaluation
Les compétences et connaissances sont appréciées, à parité, selon deux modalités distinctes : contrôle continu et évaluation finale.
Le contrôle continu est organisé sur la période d’enseignement. Il peut être constitué de contrôles de connaissances, de cas pratiques, de travaux de recherche et/ou de présentations orales à réaliser individuellement ou en groupe.
Les épreuves d’évaluation finale sont organisées en dehors des séances de cours. Le cas échéant, elles peuvent concerner une étude de cas, la réalisation d’un projet, la rédaction d’un rapport d’activités et/ou d’un mémoire, une mise en situation professionnelle.
Rythmes
- Septembre à Septembre :
7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps
| SEPT | OCT | NOV | DEC | JAN | FEV | MAR | AVR | MAI | JUI | JUIL | AOÛ | SEPT |
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7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps |
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5e année
Digital Fashion Designer
Langues
Français
Alternance
1 jour cours / 4 jours en entreprise + 6 semaines de séminaires
Certification
Expert(e) Design Numérique – Titre reconnu par l’État niveau 7
Le Programme
Digital Fashion Design
- Modélisme avancé
- Animation et comportement vêtement
- Design de filtres AR
- Design d’une e-collection
Technologies 4.0
- Fondamentaux de la blockchain et du NFT
- Techniques d’impression 3D
Digital Trends
- Design fiction
- Merchandising 4.0
- Histoire du metaverse
Workshops
- Création d’un vêtement NFT
- Réalisation d’un vêtement tangible connecté
Projet personnel de fin d’études
- Direction artistique et créative
- Projet personnel
Les séminaires
- Création d’un vêtement hybride pour sa collection
- Création d’entreprise
Modalités d’évaluation
Les compétences et connaissances sont appréciées, à parité, selon deux modalités distinctes : contrôle continu et évaluation finale.
Le contrôle continu est organisé sur la période d’enseignement. Il peut être constitué de contrôles de connaissances, de cas pratiques, de travaux de recherche et/ou de présentations orales à réaliser individuellement ou en groupe.
Les épreuves d’évaluation finale sont organisées en dehors des séances de cours. Le cas échéant, elles peuvent concerner une étude de cas, la réalisation d’un projet, la rédaction d’un rapport d’activités et/ou d’un mémoire, une mise en situation professionnelle.
Rythmes
- Septembre à Septembre :
7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps
| SEPT | OCT | NOV | DEC | JAN | FEV | MAR | AVR | MAI | JUI | JUIL | AOÛ | SEPT |
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7 semaines de séminaires entre septembre et juillet et temps complet entreprise le reste du temps |
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Titre reconnu par l’État de niveau 6 inscrit au RNCP par arrêté du 30 juillet 2018 publié au Journal Officiel du 7 août 2018 (code NSF242n) et délivré sous l’autorité de MODART International
Titre reconnu par l’État de niveau 7 inscrit au RNCP par arrêté du 16 décembre 2020 (code NSF 312-240) et délivré sous l’autorité de MODART International
+ Mastère « Direction artistique et Management de collection » Expert(e) Design Numérique
Titre reconnu par l’État de niveau 7 inscrit au RNCP par arrêté du 27 décembre 2018, renouvelé par décision de France Compétences le 24 janvier 2020 et délivré sous l’autorité de SAS VIDENUM – ICAN
TÉMOIGNAGE ÉTUDIANT
« Les cours théoriques et pratiques m’offrent une compréhension approfondie du monde du stylisme et du modélisme, et m’ont permis de développer ma propre identité créative.
Les échanges avec des professionnels de l’industrie, que ce soit à travers des ateliers, des masterclasses sont une source d’inspiration constante. . Chaque journée à MODART est une opportunité de croissance et d’apprentissage pour moi. »
LES DÉBOUCHÉS
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